WYPALANE INSPIRACJE

  Ciuchcia: Gdy para spotyka piksele Ostatnio moje myśli i dłonie powędrowały w stronę nostalgii. Efektem tej podróży w czasie jest nowy obraz wypalony na sklejce, który z dumą prezentuję – "Ciuchcia". Wyobraźcie sobie kadr jak z dawnej fotografii, ożywiony na surowym drewnie. Z mrocznego tunelu wyłania się ona – majestatyczna, stara lokomotywa. Jej potężna sylwetka, choć nieruchoma, zdaje się pulsować energią. Czuję ten ciężar żelaza, słyszę ten charakterystyczny stukot kół na szynach, a przede wszystkim... widzę te kłęby dymu. "Retro" to słowo, które idealnie opisuje klimat tego obrazu. Jest w nim coś z minionej epoki, z czasów, gdy podróż koleją była prawdziwą przygodą. Ta lokomotywa, choć być może już dawno stoi na bocznicy, w mojej wyobraźni wciąż pędzi przed siebie, niosąc wspomnienia i opowieści. Wypalanie na sklejce to technika, która idealnie współgra z tą tematyką. Naturalna faktura drewna, jego ciepły odcień, dodają obrazowi rustykalnego uroku. Każda wypa...

  Ogień i Drewno: Jan Paweł II Uwieczniony w Płomieniach Sztuki Dziś chciałbym podzielić się z Wami czymś niezwykle osobistym i bliskim mojemu sercu – najnowszym dziełem, które wyszło spod mojej ręki. To nie jest zwykły obraz. To opowieść zapisana w drewnie, wyryta płomieniem, przedstawiająca postać, która dla wielu z nas, Polaków, jest symbolem siły, wiary i niezłomności – Świętego Jana Pawła II. Pomysł na stworzenie tego obrazu narodził się dawno temu. Fascynowało mnie połączenie dwóch żywiołów: ognia, który potrafi niszczyć, ale w moich rękach staje się narzędziem kreacji, oraz drewna – materiału naturalnego, ciepłego i pełnego historii. Chciałem uchwycić w tym trwałym medium nieprzemijające dziedzictwo Papieża Polaka. Proces wypalania w drewnie jest niezwykle medytacyjny i wymagający precyzji. Każda linia, każdy cień to efekt skupienia i cierpliwości. Kontrolowanie temperatury rozgrzanego rylca, obserwowanie, jak drewno reaguje na dotyk ognia, tworzy unikalną teksturę i głębię....

  Ta wyjątkowa taca wykonana jest z naturalnego drewna.  Obraz wypalony w drewnie  przedstawia beczkę, na której stoi elegancki kieliszek, a nad nią zwisają dojrzałe kiście winogron. Jest to idealne połączenie tradycji i elegancji, które nadaje tacy niepowtarzalny charakter.

  Obraz wypalany w drewnie: Święty Michał Archanioł  Obraz przedstawiający Świętego Michała Archanioła, wykonany techniką wypalania w drewnie, jest głęboko zakorzeniony w tradycji chrześcijańskiej. Archanioł Michał jest często przedstawiany jako wojownik światłości, walczący z siłami ciemności. W sztuce sakralnej jego postać symbolizuje: Zwycięstwo dobra nad złem: Michał jest przedstawiany jako pokonujący szatana, co jest interpretowane jako triumf duchowy i moralny. Opiekę nad wiernymi: Jako jeden z archaniołów, Michał jest uważany za obrońcę ludzi i ich dusz. Odwagę i siłę: Jego postawa i atrybuty (np. miecz, tarcza) symbolizują odwagę w stawianiu czoła trudnościom. Elementem kompozycji jest  postać Michała Archanioła jest ukazana w dynamicznej pozie, z rozpostartymi skrzydłami i mieczem w dłoni. Obraz przedstawiający św. Michała Archanioła, wykonane techniką pirografii, jest nie tylko dziełem sztuki sakralnej, ale także nośnikami silnych emocji i przeżyć religijnyc...

Na tym obrazie widzimy żaglowiec  uchwycony w momencie, gdy majestatycznie płynie po falach. Dwa wysokie maszty z rozwiniętymi żaglami zdają się pchać łódź naprzód, podczas gdy drobne fale rozbijają się o jej dziób. Delikatne linie i cieniowanie nadają rysunkowi wrażenie ruchu i głębi, a ciepły, brązowy kolor drewna tworzy przytulną i nostalgiczną atmosferę. To prawdziwa oda do piękna i wolności, jaką daje  żeglowanie .